Știam din start că aceasta era o sarcină gigantică. Încercarea de a filtra chiar și scorurile incredibile care ne-au mișcat, ne-au ridicat, ne-au adus pe pământ și ne-au dus de la tamburul vieții noastre de zi cu zi către undeva mai magic - sau poate mai întunecat - nu a fost ceva ce am luat uşor. Dar, printre miile de filme, de la Hollywood, Bollywood și tot ce există, există compoziții de muzică care stau deasupra celorlalte. Aceste corpuri de lucrări sunt, fără îndoială, un triumf în sine, dar sunt făcute și mai puternice prin utilizarea lor într-un film.
Pentru a ne asigura că suntem corecți și pentru că suntem nebuni de film, am pus în aplicare câteva reguli pentru a stabili cine era demn și eligibil să facă această listă:
- Muzica trebuie să fi fost scrisă pentru filmul sau seria de film în cauză
- Muzica da nu trebuie să fie interpretate de o orchestră - orice instrumente sunt permise
- Acolo poate sa să fie însoțitor de voci, cu toate acestea, muzica nu poate adera la o structură tradițională a cântecului (Intro, Vers, Chorus)
- Un scor o face nu trebuie să fi câștigat un Oscar pentru a fi eligibil (deși este probabil că a fost cel puțin nominalizat)
- Filmul nu poate fi un musical în sens tradițional (scuze La La Land)
- Am considerat întregul scor, nu doar un motiv sau o piesă memorabilă
- Doar pentru că scorul este clasic nu îl face eligibil pentru această listă - de exemplu, 2001: A Space Odyssey este o colecție de materiale preexistente.
Iată, deci, fără alte întârzieri, Cele mai bune scoruri de film din toate timpurile: Partea 1, care ți-a fost livrat într-o ordine specială (pentru a nu înfuria internetul).
1. Interstelar
Când Nolan l-a abordat pe legendarul compozitor Hans Zimmer pentru a lucra la Interstellar, el a păstrat intriga și decorul filmului un secret complet. În schimb, el i-a oferit lui Zimmer o poveste de o pagină despre un tată care și-a părăsit copilul pentru a face o treabă importantă, una pe care alți oameni depindeau de el. El l-a rugat pe Zimmer să scrie ce simte: piesa rezultată „S.T.A.Y” nu a fost decât o minune. Reținută, dureroasă și complet umană, există puține piese muzicale realizate pentru film care să rezume sentimentul de dor de o persoană dragă, așa cum a făcut această piesă. Transcendent și mai mult decât demn de vedetele care l-au inspirat, Nolan a fost citat spunând: „Cred că scorul Hans pentru Interstellar are cea mai strânsă legătură între muzică și imagine pe care am realizat-o încă”. Indiferent dacă considerați sau nu acest lucru ca fiind cel mai mare self-pat de pe spate sau sunteți de acord, nu poate exista niciun argument că Hans Zimmer este unul dintre cei mai mari compozitori ai timpului nostru.
2. Star Wars: The Empire Strikes Back
De la compozitorul mai puțin cunoscut, John Williams (jks) a venit una dintre cele mai magnifice partituri care au fost concepute vreodată. Sarcinat cu marcarea operei spațiale OG, Williams a pus bazele pentru ceea ce ar fi una dintre cele mai mari francize de film din toate timpurile (dacă nu the cel mai mare). Dar tocmai în al doilea an de la Războiul Stelelor, Williams a născut o adevărată capodoperă. De la secțiunile de alamă întunecate ale periculosului „Marș imperial” al lui Darth Vader până la creșterea „titlului principal” refăcut, dar nu mai puțin chintesențial, care a suflat publicul la eliberare, Williams a luat ceva genial și l-a făcut mai matur - fără a pierde ce face distractiv filmele Star Wars. Mai mult decât atât, puține scoruri au capacitatea de a traversa generații ca aceasta și așa este din acest motiv, iar măreția pură pe care o simți atunci când acele credite de deschidere rulează pe ecranul de argint, că acest scor a făcut această listă.
3. Birdman Or (Virtutea neașteptată a ignoranței)
O intrare mai contemporană în această listă, Birdman este foarte diferită de colegii săi. Scrisă și înregistrată de maestrul Jazz, Antonio Sánchez, unicitatea acestui scor special se reduce la un punct fundamental - totul se joacă (practic) la tobe. Și băiete, sunt jazzy. Sună improvizat, deși suntem siguri că acest film a fost marcat metodic și cu o precizie completă, abia mai târziu, în film, Sánchez face față. Cea de-a doua jumătate a filmului este presărată cu viori glisante, instrumente de suflat slabe din lemn, voci de operă plângătoare și creditele sunt acoperite cu ceva ce Bach ar fi aprobat. Acest scor este în părți egale complex și compus deosebit. Se așează peste film ca o a doua piele - nu există nimic asemănător în istoria cinematografiei. În plus, Sánchez a mers dincolo de deasupra bebelușului său, călătorind în diferite locații de cinema pentru a juca live în timpul filmului, câștigând el și regizorii care l-au susținut, un punct bonus.
4. Inceput
Hans Zimmer este cunoscut pentru că a lucrat la unele dintre cele mai mari filme din toate timpurile. El este un favorit de încredere în afaceri și cu siguranță va face o altă apariție (sau două) pe măsură ce continuăm. Deocamdată, aducem un omagiu muncii sale despre Incepția minunată. Dacă ai fost adolescent sau adult în timpul maniei care a reprezentat acest film, îți vei aminti acest trailer. În special, vârful de deget de la picioare de neuitat se ridică până la secțiunea de coarne grele, monolitice, care te-a lăsat fără suflare - dacă ai avut norocul să îl prinzi la cinema, ți-l amintești. Împreună cu fotografii de orașe care se pliază pe ele însele și tipuri care se luptă între ele în holul hotelului gravitația zero, această compoziție a fost căsătorită cu expertiză subiectul său și, astfel, își câștigă pe bună dreptate locul în această listă.
5. Dr. nr.
Compozitorul John Barry a pus bazele seriei Bond pe care o cunoaștem și o iubim astăzi. În mod incredibil, motivele pe care le cunoaștem și le iubim, cum ar fi riff-ul de chitară surfs-up, secțiunile glisante de alamă încrezătoare și apelul mamut și punctul culminant de răspuns care completează o scenă de acțiune mai bine decât James Bond poartă un smok, au provenit dintr-o singură piesă de muzică. Și, deși s-ar putea să puneți la îndoială unele dintre filmele Bond din anii 1960 - cum ar fi Dr No - pentru că se laudă cu unele atitudini discutabile față de femei, este de netăgăduit că Barry a lăsat o urmă irevocabilă în peisajul cinematografic. Fie că ești fan Craig, Brosnan sau Lazenby, nu contează, pentru că totul este Bond, iubito.
6. Bladerunner
Un favorit personal, scorul Bladerunner este o mulțime de lucruri: întunecat, industrial, futurist, înfricoșător, inspirator și impresionant. Mai presus de toate, însă, a schimbat industria. De la compozitorul grec de muzică electronică Vangelis, acest scor a fost inovator datorită amestecului său de compoziție clasică, executat prin intermediul sintezatoarelor electronice - un instrument care, în ciuda faptului că a fost acceptat de muzicieni în anii 1980, a fost doar descoperit în filmul biz. Cu Bladerunner, Vangelis a ajutat la deschiderea unei noi ere a electronicii în filme care să inspire generații de compozitori care vor veni.
7. Domnul inelelor: cele două turnuri
Ar fi ușor să încoronezi Frăția inelului ca fiind „cea mai bună” dintre cele trei. Dar din numeroase motive, Stăpânul inelelor: Cele două turnuri se ridică deasupra celorlalte filme. Acest lucru se datorează în principal pieselor noi, precum și originalelor refăcute. Luați în considerare „Urakai”. Piesa începe cu apariția în suferință a triumfului „Inelul pleacă spre sud”, înainte de a se îndrepta spre o interdicție de marș mult mai nefastă. Dacă asta nu v-a vândut, înfășurați-vă urechile în jurul „Călăreților din Rohan”. Această piesă râvnește în mod expert, în mijlocul consternării totale, datorită unei schimbări de tonalitate și a unui crescendo lent care se deplasează de la octavele inferioare la secțiunea de alamă mai strălucitoare și mai triumfătoare. Amplasată în interior, o vioară solitară - o reprezentare a speranței omului, care în fața imposibilului, este încă foarte vie. Combinat frumos cu un film care permite scorul să crească, nu este deloc înțeles că lucrarea lui Howard Shore a făcut această listă.
8. Nașul
Nu la fel de complex ca colegii săi, dar nu mai puțin sofisticat, scorul The Godfather este făcut iconic prin piesa sa de titlu „The Godfather Waltz”. Cu această piesă, filmul Nașului a fost lansat în legenda scorului filmului. Dar este mai mult decât primul său hit; coloana sonoră a Nașului emană un stil savant, plin de viață, amenințare și stil, evocând imagini ale unui mafios bine îmbrăcat. Filmul gangsterului OG, ultra-violent pentru vremea sa și neacoperit până acum în genul său, susținem că acest film nu ar fi avut nici jumătate de succes fără scorul său.
9. Sicario
Regizat de vizionarul Denis Villeneuve, scorul Sicario este la fel de ferm ca și filmul. Când scria, regretatul Jóhann Jóhannsson a ales să lucreze mai degrabă cu dispozițiile decât cu aranjamentul dvs. orchestral tipic - imaginați-vă un Bladerunner mai întunecat și mai sinistru, dacă puteți. Filmul începe cu un tambur tribal care are o bătăi de inimă de calitate. Rapid, dar sigur, se introduce un ton disonant, neliniștitor, care schimbă complet sentimentul atât al filmului, cât și al oricui îl urmărește. Și apoi a dispărut, cât de repede a venit. Această tehnică de flux și reflux continuă pe tot parcursul filmului - Jóhannsson știa că într-un spațiu negativ, întunericul prosperă și deci este vorba despre ceea ce această coloană sonoră nu face asta îl face genial. Lăudându-se cu sunete electronice distorsionate, cu o tonalitate minoră consistentă (și total încrezătoare) și cu un motiv ritmic care oglindește curentul urât al infracțiunii din film, coloana sonoră Sicario este o capodoperă care și-a strecurat drumul în ceea ce mulți telespectatori au văzut drept „doar un alt blockbuster de la Hollywood - cât de greșite au fost.
10. Înapoi la viitor Partea 2
De la producătorul de filme magice însuși, Steven Spielberg a venit unul dintre cele mai citabile și adorabile filme din secolul al XX-lea. Ceva despre filmul original evocă epoca de aur a cinematografiei într-un mod pe care filmele de astăzi rareori îl fac. În mare parte, acest lucru se datorează scorului său. Cu toate acestea, este partea a doua în care compozitorul, fostul percuționist de jazz Alan Silvestri a intrat în al său. De la tentaculoasele clopote de la începutul filmului până la tema principală eroică și introducerea unui ritm de marș mai autoritar, Back to the Future Partea 2 face tot ceea ce face primul film - dar mai bine.
